海波随笔
龙美术馆,天地大观
陈海波
龙美术馆去过不少次,对它12米的挑高空间和厅内钢筋水泥的风格早就了然于心。但这次的体验却是一种彻底新鲜的、甚至略带颠覆感的震撼。因为一走进展厅,除了中央一束顶天立地的光束外,整个环境都十分昏暗,让人感觉仿佛一头扎进某条时光隧道的黑洞中一般。
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这是龙美术馆的又一场大展,也是自开馆13年以来,第一次集结近200件珍贵文物的展出,从商周至明清,从甲骨文、青铜器、玉器到佛像、瓷器、家具,展品阵容庞大,旨在呈现帝王意志、文人雅趣与民间智慧的融合,以及三千年华夏文明及工艺的巅峰。
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墙上的前言板,不走近些,几乎是看不清的。能够拍板这样的布展方案,真是有魄力。一边这样想,我一边凑上前去,竟然在前言板的左侧又“意外”看到一个小画框。并没有灯光特别照着它,里面是刘益谦的一封亲笔信,他写到,“收藏是私人的,但文明属于所有人。三千年时光的厚度,终将化作展览中一器一物的灵光。”
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眼睛逐渐适应黑暗了,也大概是被展柜中仅有的光源所吸引,视线自然而然聚焦在展品上。展柜里的光正柔和地照射在文物上,真诚、谦卑又克制,虽然藏家丝毫没有要大肆炫耀对它们的所有权,或者烘托曾为它们支付过如何的超级高价,但这场展览实在有太多件珍品有价可寻,且都是历年拍卖场上的明星,这样一次性看够,实在太难得。
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展览的第一个板块名作“金石寿”,展示多件甲骨、青铜器与玉器。特别定制的三角形的展柜很有时尚感,但与古老的文物组合却毫不违和。甲骨文上的刻痕隽永清秀,2.1亿的西周青铜兮甲盘用文字记述让历史细节得以重生,但若将这些都抛却,光是想到几千年前的人们是以怎样的情怀记述下这些文明的痕迹,就足够感动的了。
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尤其喜欢永乐仁孝文皇后的那方玉玺。刘益谦说,他看这半边玉玺的时候就喜欢看残破的这一面。完好的一面是皇家的权威、尊严,残损的一面就像断臂维纳斯一样,让人无限遐想。帝王的尊严,皇朝的败落,精美与斑驳同在,那是时间的长河的缩影,而我仿佛听见了历史的呼吸。
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对第二板块“器载道”自然是最为期待。一度登上拍卖史上最贵中国瓷器宝座的、2.94亿的北宋汝窑天青釉洗静静陈列在柜内的一方天地,它的釉如凝脂,千余年来开片层叠,却一如当年天青犹翠,可以说呈现了最极致的宋代美学。
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还有1.63亿成交的乾隆吉庆有余玲珑尊、1.3亿的康熙五彩十二月花神杯、和吉美博物馆同属一对的粉地洋财鹤鹿同春如意瓶、雍正青花釉里红云海腾龙大天球瓶等等,无一不是值得一看再看的。
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第三篇章“思无邪”围绕宗教信仰,展出十一世纪至明清时期的八件佛教珍稀文物。记得以往展览曾在这条楼梯走道上看过许多画作与艺术品,却从未想到它可以开拓出如此具有氛围感的展陈。当佛像的文物后背显现出灯光投射出的佛像身影,当3.48亿港元成交的明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡出现在走道的尽头,站在它们面前,金线在昏暗灯光下流转的瞬间,仿佛被拽进了另一个时空。在本没有电灯的彼时,或者它们也曾正是如此出现在古人秉烛的视野之中。
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期待万分的鸡缸杯在展线的后段才出现,虽然它不是刘益谦收藏拍卖价最贵的展品,却无疑是当时最受社会瞩目的一件。回想2014年4月8日,我在香港苏富比现场见证这只鸡缸杯拍出2.8亿港元的全过程,又在当晚赶回上海,来不及提行李,就前往上海电视台参加当晚新闻夜线的专题直播,一切都历历在目。那些年,正是中国艺术品市场最有憧憬的向上期,而这只鸡缸杯的轰动效应,无疑又将那全民收藏的大氛围再助推了一把。
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展览将近尾声的展柜中,摆放着一整排青花赏瓶,是来自清朝历朝历代的,可以清晰看到其间发生的演进和审美转变,那是在传承中不断再生的文化生命力。看着那点滴的变化,心中也忽然感慨。从一件赏瓶到另一件赏瓶,我不过两个步子的距离,但这一步中又缩略了多少时间与空间。如当年明月的话,历史上薄薄的一页纸,翻过去,就是很多人波澜壮阔的一生。于是也更加意识到,眼前的这些文物不仅仅是物的罗列,更是无数生命的演绎,蕴含着无比丰富的情感和人生经验。
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展览的最后,光线终于在这里敞亮起来,照亮的是孔子的一句话语,“温故而知新”。天地有大美而不言,那些曾被帝王捧于掌心、被文人摩挲题跋、被匠人千锤百炼的器物,穿过时空隧道与今人重逢,这些物质的积累转化为文化基因的延续,也论证了其承载中华文化延续与永恒的内涵和能力。从帝王家到拍卖场,再到博物馆面向更多公众,从千百年前到现代,中华文明“生生不息”,那是时光的基因,在血脉中的苏醒。
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感谢这生生不息的文明,也感谢这位慷慨的当代顶级藏家为观众献上的这场大展。
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